Résidence Annecy Festival

Biographie

Caroline Cherrier est réalisatrice de films d'animation. Spécialisée dans le dessin et la peinture traditionnelle, elle déploie un univers coloré et poétique, laissant place à l'imaginaire et au plaisir des mots.

Elle réalise le court métrage Horacio (2020, Ikki Films), les courts métrages pour la télévision Fusée-signal (2016, Tant Mieux Prod pour France Télévisions) ou Prince des ténèbres (2021, Caïmans Prod pour Arte). Elle s'est formée à GOBELINS, l'école de l'image, où elle coréalise le film de fin d'études Que dalle en 2015.

Parallèlement, elle participe à de nombreux films et séries, en tant que storyboardeuse, réalisatrice ou concept artist.

Elle a participé au collectif Souviens Ten-Zan qui réalise des clips et des capsules animées.

Le Dernier des cailloux est son premier long métrage.

"Je suis très heureuse d’avoir été sélectionnée pour cette résidence à Annecy ! C’est une chance de pouvoir développer Le Dernier des Cailloux dans un cadre aussi accueillant, bienveillant et professionnel. Rendez-vous en juin pour vous montrer mes nouvelles recherches :-) !"

Biographie

Areito Echevarria est un artiste primé et un chercheur ayant plus de 21 ans d'expérience dans les effets spéciaux. Il est passionné de storytelling, qu'il aborde au travers du design computationnel. Ses œuvres ont été présentées aux festivals de Tribeca, Cannes et Venise. Dans le cadre de ses recherches, il explore les voies de l'apprentissage automatique génératif pour créer une forme d'animation reposant sur la performance humaine et suscitant un engagement émotionnel.

En 2020, Areito et Raqi ont remporté le Cristal de la meilleure œuvre VR pour leur expérience numérique Minimum Mass.

"Nous sommes vraiment ravis d'être invités dans le cadre de la Résidence d'Annecy, le soutien et le temps dédiés à la création sont précieux !"

Biographie

Illustrateur et auteur de bandes dessinées, Wesley Rodrigues est également l'un des animateurs les plus reconnus du Brésil.

Influencé par Hayao Miyazaki, il illustre plusieurs livres et BD, dont Pescador de Ilusões de Marcelo Yuka. Directeur de l'animation sur le court métrage O Ogro, il travaille aussi sur Até que a Sbórnia nos Separe, sacré Meilleur long métrage d'animation au Grand prix du cinéma brésilien et sélectionné à Annecy.

En 2013, il réalise le court Faroeste: Um Autêntico Western, qui obtient plusieurs prix majeurs, dont celui du meilleur film d'animation brésilien à Anima Mundi. Le film sera projeté au Festival d'Annecy en 2018, dans le cadre d'un programme spécial consacré à l'animation brésilienne. En 2014 et 2017, il sort Viagem na Chuva et O Violeiro Fantasma, tous deux nommés dans la catégorie meilleur court métrage d'animation lors du Grand prix du cinéma brésilien.

En 2018, Wesley est mis à l'honneur lors du festival Anima Mundi pour son roman graphique Imaginário Coletivo (DarkSide Books) qui reçoit quatre nominations pour le HQ Mix 2019 – le trophée le plus important qui soit décerné aux BD au Brésil. En 2022, son film Indígenas em Travessia, coréalisé avec Julia Vellutini, remporte le prix du meilleur court métrage d'animation lors du Grand prix du cinéma brésilien.

Wesley travaille actuellement sur le développement de son premier long métrage, Le Royaume des oiseaux. Ayant présenté ce projet à Animation! Ventana Sur, il a en effet gagné la possibilité d'aller le pitcher à Annecy dans le cadre du Mifa, de même qu'au festival Quirino.

"Je suis très content et enthousiaste d'être sélectionné pour la Résidence d'Annecy. Que Le Royaume des oiseaux ait été choisi parmi d'autres projets du monde entier pour être développé dans le cadre de cette résidence, c'est une importante marque de reconnaissance pour un projet brésilien. Je suis extrêmement reconnaissant de cette opportunité."

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Raqi Syed a débuté en tant qu'artiste éclairage pour Disney Feature Animation, avant de travailler comme directrice technique principale chez Weta Digital sur des films tels qu'Avatar, La Planète des singes et Le Hobbit. En 2017, le Los Angeles Times l'a listée parmi les "100 professionnels de l'industrie à même de remédier au manque de diversité à Hollywood". En 2018, elle a reçu une bourse de Sundance et de Turner, et une de Ucross en 2020.

En 2020, Areito et Raqi ont remporté le Cristal de la meilleure œuvre VR pour leur expérience numérique Minimum Mass.

"Nous sommes vraiment ravis d'être invités dans le cadre de la Résidence d'Annecy, le soutien et le temps dédiés à la création sont précieux !"

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Fabienne Gambrelle est une scénariste française qui travaille principalement pour des séries TV d’animation destinées à un jeune public : Belfort & Lupin, Anatole Latuile, La Famille Blaireau Renard, Max & Maestro, Les P’tits Diables, Martine, Vic le Viking, Les Triplés, Sam & Julia, César et Capucine, Magiki, La Fée Coquillette, Lulu Vroumette, Fish 'n' Chips…

Fabienne Gambrelle écrit aussi des livres. Quand elle n’écrit pas, elle danse. Elle pratique la samba, le forró et le frevo, car elle est passionnée par le Brésil, qu'elle évoque dans plusieurs de ses ouvrages : Julien, apprenti capoeira (2005), Le Goût du Brésil (2012) et Hänsel, Gretel et Sací Pererê (2015).

Fabienne Gambrelle a collaboré plusieurs fois avec le Mifa pour apporter à des auteurs son expertise de scénariste et de script-doctor.

Biographie

Anne-Claire Lehembre est scénariste d’anim’ depuis 17 ans.

Elle a débuté dans la série TV avec Les Minijusticiers, et a participé depuis à de nombreuses séries, du 7 au 52 minutes.

En 2015, Delphine Maury (Tant Mieux Prod) lui propose d’embarquer sur un ambitieux projet : l’adaptation du roman de Timothée de Fombelle, Tobie Lolness. Anne-Claire participe à l’écriture de cette série feuilletonnante (13 x 52 min) pendant 7 ans, tour à tour coauteure de la bible littéraire, de l’arche narrative, de scenari, puis directrice d’écriture.

Aujourd’hui, Anne-Claire travaille sur un projet de long métrage, L’Ours et l’Ermite, dont elle écrit le scénario aux côtés de Delphine Maury et Marine Blin. Elle coécrit aussi le prochain court métrage d’Héloïse Ferlay, Dans nos gorges.

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Patrick Somerville est un romancier et scénariste nominé aux Emmy. Son projet le plus récent, Station Eleven, dont il est le créateur, directeur d’écriture et producteur délégué, a fait l’objet de critiques très élogieuses. La série a été nominée pour sept Emmy Awards dont une nomination personnelle pour l’écriture. Auparavant, Somerville a été le créateur, scénariste et producteur délégué de la série Netflix acclamée par la critique Maniac, qui a reçu deux nominations aux WGA et aux PGA Awards. Il a également été scénariste/producteur pour la série The Leftovers de HBO, et a écrit pour The Bridge de FX et 24 Heures chrono : Live Another Day de FOX.

Les livres de Somerville comptent deux collections de récits, Troubles (2006) et The Universe in Miniature in Miniature (2010), ainsi que deux romans, The Cradle (2009) et This Bright River (2012). The Cradle a été nominé au prix pour un Premier roman du Center for Fiction. Choisi dans le cadre du programme "Discover Great New Writer" de Barnes & Noble pour le printemps 2009, et dans celui des "Emerging Writers" de Target, il l'a aussi été par la rédaction du New York Times. This Bright River a également été un choix de la rédaction du New York Times, et The Universe in Miniature in Miniature a été sélectionné pour les Story Prize de 2010.

Des écrits de Somerville ont aussi été publiés dans le New York Times, les magazines GQ et Esquire, entre autres. L’écrivain est un MacDowell Fellow et le gagnant du 21st Century Award de 2009, décerné chaque année par la Chicago Public Library.

Il a grandi à Green Bay dans le Wisconsin, a étudié à l’université du Wisconsin-Madison, et a plus tard obtenu un Master of Fine Arts à l’université de Cornell. Il réside actuellement à Los Angeles avec son épouse et ses trois enfants.

Biographie

Au fil de l'histoire de Cartoon Saloon, Tomm Moore travaille comme réalisateur, directeur artistique, storyboarder, animateur et illustrateur sur toute une série de projets entrepris par le studio. Il réalise trois films au succès international, tous nominés pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation : Brendan et le Secret de Kells en 2010 (prix du public à Annecy 2009) et sa suite spirituelle Le Chant de la mer en 2015. Le dernier, Le Peuple loup, coréalisé avec Ross Stewart, reçoit plusieurs récompenses prestigieuses : le prix de la Los Angeles Film Critics Association, celui du New York Film Critics Circle, une nomination aux Golden Globes et une aux BAFTA Awards, ainsi que plusieurs Annie Awards en 2021, notamment ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film indépendant. Actuellement, Tomm travaille en tant que producteur sur les nouveaux projets de films et séries du studio, tout en se recentrant sur sa propre pratique artistique.

Biographie

Benjamin Renner est né en 1983. Après un bac S au lycée Jean Monnet de La Queue-les-Yvelines, Benjamin Renner fréquente une classe préparatoire aux écoles d'art, puis intègre les Beaux-Arts d'Angoulême dont il ressort avec un diplôme national d'arts plastiques de bande dessinée. Il entre ensuite à l'école d'animation La Poudrière, à la Cartoucherie de Bourg-lès-Valence. Il y réalise ses courts métrages d'animation, dont son film de fin d'études, La Queue de la souris, en 2007, dans lequel une souris est capturée par un lion et doit argumenter pour le convaincre de la laisser en vie. À sa sortie de l'école, Renner est engagé pour un projet de long métrage d'animation dans la série d'albums pour la jeunesse Ernest et Célestine de Gabrielle Vincent, pour lequel il travaille d'abord comme directeur artistique. Puis le producteur Didier Brunner lui propose de passer à la réalisation en travaillant avec deux animateurs plus expérimentés, Vincent Patar et Stéphane Aubier. Benjamin Renner coréalise ainsi avec eux Ernest et Célestine.

Biographie

Marc Caro est un auteur de bandes dessinées qui a débuté dans la revue Metal hurlant à la fin des années 70. C’est aussi un musicien électronique et un cinéaste qui vient du cinéma d’animation et de la vidéo expérimentale. Il est connu pour avoir coréalisé avec Jean-Pierre Jeunet Delicatessen, qui a obtenu de nombreux César, et La Cité des enfants perdus, présenté en ouverture du festival de Cannes. Il a réalisé en solo Dante 01 ainsi qu’un documentaire sur les robots au Japon. On lui doit aussi affiches, musiques et scénographies pour les chorégraphes Régine Chopinot et Philippe Decouflé, mais également de la direction artistique pour les films Alien, la résurrection de Jean-Pierre Jeunet, Enter the Void de Gaspar Noé et Earwig de Lucile Hadzihalilovic, entre autres.